Como Gerar Imagens, Vídeos e Vídeos com Lip Sync por IA com o Fish Creative - Tutorial Completo
Gere uma imagem a partir de um prompt, transforme-a em vídeo e faça a pessoa na tela falar naturalmente. Você pode fazer tudo isso no Fish Creative.
O Fish Creative reúne suas ferramentas criativas de IA em um único espaço de trabalho, incluindo geração de imagens, geração de vídeos e Lip Sync. Reutilize tudo o que você já criou sem precisar baixar e fazer upload de arquivos entre ferramentas. Esteja você criando um apresentador virtual, uma demonstração de produto, um vídeo para redes sociais ou um personagem com voz própria, você pode começar com o mesmo fluxo de trabalho básico.
Este tutorial guia você pelo processo do início ao fim.
Acompanhe o tutorial e comece a criar suas próprias imagens e vídeos. Experimente o Fish Creative.
O que você pode fazer com o Fish Creative?
Faça login no Fish Audio e selecione Image & Video na barra lateral esquerda para abrir o Fish Creative. Este tutorial foca em três ferramentas principais:
- Image: Gere imagens a partir de texto ou faça o upload de uma imagem de referência para guiar uma nova criação. Você também pode usar o Topaz HD para fazer o upscale de imagens individuais e recuperar detalhes.
- Video: Crie vídeos a partir de texto, imagens, primeiros e últimos quadros, imagens de referência, vídeos de referência ou uma mistura de entradas que inclua áudio.
- Lip Sync: Adicione áudio a uma imagem ou vídeo para fazer a pessoa na tela falar em sincronia com ele. Suas criações são salvas automaticamente em sua biblioteca de ativos. Assim que criar uma imagem, você pode enviá-la diretamente para a geração de vídeo. Quando o vídeo estiver pronto, envie-o para o Lip Sync. Você pode permanecer no mesmo espaço de trabalho durante todo o processo.
Inscreva-se para uma conta Fish Audio para começar a usar o Fish Creative. Novos usuários recebem créditos gratuitos para testar a geração de imagens, criação de vídeos e Lip Sync.
1. De uma Ideia a um Vídeo Finalizado: O Fluxo de Trabalho Completo
Assista a esta seção no tutorial completo acima: 00:19–01:06.
Você não precisa aprender todos os modelos e botões antes de começar. Ajuda ver como uma peça de conteúdo é montada primeiro e depois trabalhar nos detalhes nas seções abaixo.
Para este tutorial, faremos um vídeo curto com um apresentador virtual. Aqui está a sequência básica:
Planejar o vídeo → Criar uma imagem do personagem → Animar a imagem → Preparar a voz → Adicionar Lip Sync
Siga estes passos:
- Faça login no Fish Audio e abra Image & Video na barra lateral esquerda.
- Decida onde o vídeo será usado e escolha uma proporção de tela (aspect ratio). Para um vídeo vertical de apresentador nas redes sociais, por exemplo, comece com 9:16.
- Abra Image e escreva um prompt descrevendo o personagem, cenário, composição, estilo e iluminação.
- Escolha um modelo e configurações, gere suas imagens e escolha uma com um assunto claramente definido e uma composição que funcione bem em movimento.
- Clique em Generate Video para enviar a imagem selecionada diretamente para a ferramenta de vídeo.
- Escreva um prompt descrevendo os movimentos e expressões do personagem, o movimento da câmera e o ritmo.
- Defina a proporção do vídeo, duração, resolução e número de saídas, depois gere-o.
- Verifique o rosto, a continuidade do movimento e a visibilidade da boca. Escolha um vídeo que funcione bem para Lip Sync.
- Abra o Text to Speech no Fish Audio, insira seu roteiro e escolha uma voz da biblioteca ou uma voz clonada para gerar o áudio. Você também pode usar sua própria gravação.
- Envie o vídeo do personagem diretamente para o Lip Sync, selecione o áudio de sua biblioteca de ativos ou faça o upload de um arquivo de áudio.
- Defina a proporção, resolução e número de saídas, depois gere o vídeo finalizado.
- Visualize o Lip Sync. A partir daí, você pode regenerar, estender, baixar ou reutilizar o resultado como referência.
Dica: Você pode adaptar esse fluxo de trabalho ao projeto. Para um vídeo rápido de alguém falando para a câmera, pule a geração de vídeo e use uma imagem de personagem com áudio no Lip Sync. Para um filme ou um anúncio de e-commerce, crie várias imagens de referência e tomadas de vídeo, depois edite-as em uma peça completa.
As próximas seções cobrem a geração de imagens, geração de vídeos e Lip Sync em mais detalhes, com dicas para obter resultados consistentes que correspondam à sua ideia.
2. Crie Sua Primeira Imagem de IA
Assista a esta seção no tutorial completo acima: 01:07–01:43.
Passo 1: Abra a Ferramenta de Imagem
Abra o Fish Creative e selecione Image no topo da página. Use a caixa de prompt no centro para descrever o que você deseja criar. Você também pode adicionar imagens de referência para guiar o personagem, produto, composição ou estilo visual.
Dica: Se você estiver começando com uma ideia, o texto é tudo o que você precisa. Você não precisa preparar uma imagem antes.
Passo 2: Escreva Seu Prompt de Imagem
Um prompt de imagem diz ao modelo o que criar. Um prompt claro geralmente cobre:
- Assunto: A pessoa, produto ou objeto na imagem.
- Cenário: Onde o assunto está.
- Composição: Um close-up, plano de corpo inteiro, vista aérea, plano grande angular ou outra escolha de enquadramento.
- Estilo: Fotografia, ilustração, 3D, um visual cinematográfico ou outro estilo visual.
- Iluminação: Luz suave, luz natural, neon, golden hour ou uma direção semelhante. Usaremos um criador virtual de frente para a câmera para que a imagem seja fácil de trabalhar quando passarmos para o vídeo e o Lip Sync.
Exemplo de prompt:
A young tech content creator standing in a modern creative studio.
Medium close-up, facing the camera with a confident, friendly expression.
A clean, uncluttered background, soft cinematic lighting, and a photorealistic style.
Clear facial features and rich detail throughout the image.
Dica: Se você está planejando um vídeo curto vertical, especifique o enquadramento vertical no prompt e escolha a proporção correspondente nas configurações.
Passo 3: Adicione Imagens de Referência Se Precisar Delas
Se você já tem um personagem, produto ou estilo visual em mente, faça o upload de uma imagem de referência. As referências ajudam o modelo a entender quais características, composição ou estilo você deseja preservar. Elas também são úteis quando você está criando uma série com o mesmo personagem.
Escolha imagens de referência com:
- Um assunto claro e boa resolução.
- Um rosto ou produto desobstruído.
- Enquadramento próximo ao que você deseja no resultado final.
- Iluminação e cores consistentes.
Dica: Se você não precisa de uma referência, pule este passo.
Passo 4: Escolha um Modelo e Configurações
O Fish Creative oferece atualmente vários modelos de imagem, incluindo:
- Nano Banana 2 Lite
- GPT Image 2
- Nano Banana 2
- Nano Banana Pro
- Seedream 5.0
- Seedream 4.5
Dica: A lista de modelos é atualizada com o tempo, então verifique o Fish Creative para a seleção atual.
Você também pode ajustar:
- Proporção (Aspect ratio): Paisagem, retrato ou quadrado.
- Resolução: As dimensões da imagem de saída.
- Qualidade: O nível de qualidade para o resultado.
- Número de saídas: Gere uma imagem ou várias de uma vez.
Dica: O botão Generate mostra o custo estimado em créditos e quantas imagens a mais seu saldo pode cobrir nas configurações atuais. Verifique antes de enviar e ajuste o modelo, a qualidade ou o número de saídas conforme necessário.
Passo 5: Gere e Escolha uma Imagem
Assim que estiver satisfeito com o prompt e as configurações, clique em Generate. Visualize os resultados e escolha a imagem que funciona melhor para o seu vídeo.
Para cada imagem gerada, você pode:
- Usá-la como referência.
- Recriá-la.
- Fazer upscale.
- Usá-la para Lip Sync.
- Gerar um vídeo a partir dela.
- Compartilhar publicamente o registro de geração.
- Baixá-la.
Dica: Se o assunto parecer correto, mas você precisar de uma imagem maior ou com mais detalhes, use o Topaz HD para fazer o upscale da imagem antes de prosseguir.
Sugestões para Imagens que Você Usará em Vídeo ou Lip Sync
Ao criar uma imagem de personagem para os próximos passos:
| Recomendado | Evitar |
|---|---|
| Uma visão frontal ou em um ângulo leve, com os olhos, nariz e boca claramente visíveis | Mãos, cabelo ou outros objetos perto da boca |
| Uma proporção escolhida antecipadamente para sua plataforma de publicação (9:16 é comum para vídeos verticais curtos) | Cenários muito movimentados ou lotados |
Um assunto claro e uma composição bem equilibrada oferecem um melhor ponto de partida para um movimento natural.
3. Transforme uma Imagem Estática em Vídeo
Assista a esta seção no tutorial completo acima: 01:44–02:22.
Passo 1: Abra a Ferramenta de Vídeo
Selecione Video no topo da página. Você pode gerar um vídeo apenas a partir de um prompt de texto ou adicionar imagens, vídeo ou áudio como material de referência.
O Fish Creative suporta várias formas de gerar vídeo:
- Texto para vídeo.
- Imagem para vídeo.
- Primeiro e último quadro para vídeo.
- Imagem de referência para vídeo.
- Referência de vídeo.
- Referência de áudio combinada com outras entradas. Para este tutorial, usaremos imagem para vídeo, começando com a imagem do personagem que acabamos de criar.
Passo 2: Adicione Sua Imagem ou Outro Material de Referência
Selecione a imagem diretamente de sua biblioteca de ativos. Não há necessidade de baixá-la e fazer o upload novamente. Dependendo do modelo e do modo de geração, você também pode adicionar um primeiro quadro, último quadro, imagens de referência, vídeos de referência ou áudio de referência.
Cada tipo de referência serve a um propósito diferente:
- Imagem única: Estabelece o personagem, o cenário e a composição inicial.
- Primeiro e último quadros: Definem como o vídeo começa e termina.
- Imagens de referência: Ajudam a guiar personagens, objetos ou o visual geral.
- Vídeo de referência: Fornece um guia para ação, movimento de câmera ou ritmo.
- Áudio de referência: Fornece pistas de som e tempo para modelos que o suportam.
Passo 3: Escreva Seu Prompt de Vídeo
Um prompt de imagem descreve o que está no quadro. Um prompt de vídeo deve focar em como a cena se move e muda. Detalhes úteis incluem:
- As ações do assunto.
- Mudanças na expressão ou no olhar.
- Movimento da câmera.
- Mudanças no fundo ou ambiente.
- Ritmo e estilo visual.
Exemplo de prompt:
The person looks naturally into the camera, making small movements with their head and shoulders while maintaining a confident, friendly expression.
Movements are relaxed, smooth, and realistic.
The camera slowly pushes in, and the studio lighting stays consistent.
The video should feel natural and professional.
Dica: Se você planeja adicionar Lip Sync, comece com movimentos simples e controlados. Viradas bruscas de cabeça, movimentos rápidos de câmera e objetos passando na frente do rosto podem dificultar o Lip Sync.
Passo 4: Escolha um Modelo de Vídeo
O Fish Creative suporta uma gama crescente de modelos de vídeo. Aqui estão algumas das opções disponíveis:
- MiniMax H3
- Seedance 2.0
- Seedance 2.5
- Kling O3 Pro
- Seedance 2.0 Mini
- Kling 2.6 Pro
- Hailuo 2.3
- Veo 3.1
- Kling V3 Pro
- Seedance 2.0 Fast
- Seedance 1.5 Pro
Dica: Mais modelos serão adicionados com o tempo, então verifique o Fish Creative para a seleção mais recente. Os modelos podem suportar diferentes entradas, durações e proporções. Selecione um modelo primeiro e depois escolha entre as configurações que ele oferece.
Passo 5: Defina os Parâmetros do Vídeo
Dependendo do modelo, você pode ajustar:
- Proporção (Aspect ratio): As opções incluem 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16 e Adaptável.
- Duração: Os comprimentos suportados variam conforme o modelo, atualmente variando de aproximadamente 4 a 30 segundos entre as opções disponíveis.
- Resolução: Escolha uma resolução adequada para uma prévia ou para sua saída final.
- Número de saídas: Gere um vídeo ou vários de uma vez.
Dica: O botão Generate exibe o custo estimado em créditos e quantos vídeos seu saldo restante pode cobrir nessas configurações.
Passo 6: Gere e Revise Seu Vídeo
Clique em Generate e aguarde o vídeo terminar. Ao visualizá-lo, verifique se:
- O rosto permanece consistente.
- Os movimentos parecem naturais e fluem suavemente.
- Não há distorções óbvias.
- O movimento da câmera e o ritmo correspondem ao seu prompt.
- A boca permanece claramente visível na maior parte do clipe. Você pode usar o resultado como referência, recriá-lo, enviá-lo para Lip Sync, estendê-lo, compartilhar publicamente o registro de geração ou baixá-lo. Se estiver satisfeito com o vídeo, clique em Use for Lip Sync para continuar.
4. Faça Seu Personagem Falar com Lip Sync
Assista a esta seção no tutorial completo acima: 02:23–02:44.
A ferramenta Lip Sync do Fish Creative funciona tanto com imagens quanto com vídeos. Adicione uma imagem ou vídeo do seu personagem, combine-o com áudio e gere um vídeo com movimentos de boca que correspondam à fala.
Passo 1: Prepare a Imagem ou Vídeo do Seu Personagem
Você pode:
- Fazer upload de uma imagem ou vídeo do seu dispositivo.
- Selecionar algo que você já criou da sua biblioteca de ativos.
- Clicar em Use for Lip Sync em um resultado de imagem ou vídeo.
Passo 2: Prepare o Áudio com Text to Speech
O Lip Sync precisa de uma trilha de áudio existente. Você pode fazer upload de uma gravação ou criar uma com a ferramenta Text to Speech do Fish Audio.
Para criar áudio no Fish Audio:
- Abra o Text to Speech.
- Digite ou cole as frases que você deseja que seu personagem diga.
- Escolha uma voz da biblioteca de vozes do Fish Audio ou use uma voz clonada que você criou.
- Gere o áudio e salve-o em sua biblioteca de ativos.
- Volte ao Fish Creative e selecione esse áudio no Lip Sync.
Dica: Você também pode baixar o áudio gerado e fazer o upload do arquivo no Lip Sync.
Para este tutorial, tente um roteiro curto:
Welcome to Fish Creative.
Start with a single image, turn it into a video, and make your character speak naturally.
Dica: Para seu primeiro teste, use apenas uma ou duas frases. Clipes de áudio curtos facilitam a verificação da aparência do personagem, do ritmo da fala e da sincronia labial.
Passo 3: Adicione Seus Visuais e Áudio
Volte ao Fish Creative, selecione Lip Sync e adicione a imagem ou vídeo do seu personagem. Em seguida, escolha o áudio da sua biblioteca de ativos ou faça o upload de um arquivo de áudio.
Dica: Há também um campo de prompt opcional. Deixe-o em branco se não precisar de instruções adicionais. Se quiser especificar algo sobre os visuais, adicione uma breve descrição seguindo as orientações na interface.
Passo 4: Escolha Suas Configurações e Gere
Com suas entradas no lugar, defina:
- Proporção.
- Resolução.
- Número de saídas. Verifique se você selecionou o personagem e o áudio corretos e clique em Generate.
Assista ao vídeo finalizado do início ao fim e verifique se:
- Os movimentos da boca seguem o tempo da fala.
- O rosto permanece consistente.
- O início e o fim parecem naturais.
- O vídeo e o áudio estão completos.
- O movimento do personagem se ajusta ao tom da voz. Você pode usar o resultado como referência, recriá-lo, aplicar Lip Sync novamente, estender o vídeo, compartilhar publicamente o registro de geração ou baixá-lo.
Sugestões para um Melhor Lip Sync
| Recomendado | Evitar |
|---|---|
| Um personagem de frente ou em um ângulo leve | Cabelo, mãos ou objetos perto da boca |
| Fala clara com pouco ruído de fundo, começando com um roteiro curto em um ritmo de fala natural | Movimentos súbitos e viradas rápidas de cabeça nas entradas de vídeo |
Dica: Se o resultado não estiver funcionando, tente uma imagem, vídeo ou trilha de áudio diferente antes de adicionar muitas instruções detalhadas.
5. Três Projetos para Tentar: Vídeos de Apresentador, Filmes de IA e Anúncios de E-commerce
Assista a esta seção no tutorial completo acima: 02:45–03:39.
Esses projetos usam as mesmas ferramentas de imagem, vídeo e Lip Sync, mas cada um exige uma abordagem ligeiramente diferente. Um vídeo de apresentador depende de um personagem consistente e uma boa entrega vocal. Um filme de IA precisa de continuidade entre as tomadas. Um anúncio de e-commerce precisa mostrar o produto com precisão e comunicar seus pontos de venda rapidamente.
Veja como combinar as ferramentas para cada um.
Projeto 1: Um Vídeo de Apresentador de IA
Suponha que você esteja fazendo um vídeo explicativo vertical de 15 segundos sobre como escrever uma abertura mais forte para um vídeo curto. Você quer um apresentador de frente para a câmera entregando um roteiro curto com uma voz natural.
O que você precisará:
- Uma imagem de personagem de frente ou em um ângulo leve.
- Um roteiro que leve cerca de 15 segundos para ler.
- Uma voz da biblioteca do Fish Audio, uma voz clonada ou sua própria gravação.
- Uma configuração de saída 9:16.
Fluxo de trabalho sugerido:
- Crie seu personagem em Image, usando um close-up médio com a pessoa de frente para a câmera.
- Para um vídeo de apresentador direto com movimento mínimo, envie a imagem diretamente para o Lip Sync.
- Se você quiser uma respiração sutil, um aceno ou movimento de ombro antes da pessoa começar a falar, gere primeiro um vídeo com movimento contido.
- Gere o áudio do roteiro no Text to Speech e salve-o em sua biblioteca de ativos.
- Adicione a imagem ou vídeo e o áudio ao Lip Sync, depois gere a peça finalizada.
Prompt da imagem do personagem:
A young content creator sitting in a clean, modern studio.
Medium close-up, facing the camera with a relaxed, confident, approachable expression.
Soft side lighting, a slightly blurred background, and a photorealistic style.
Vertical 9:16 composition.
Roteiro de exemplo:
Do not start your short video by introducing yourself.
Tell viewers what they will get out of watching.
Give them a reason to stay in those first three seconds.
Dica: Mantenha o olhar, a expressão, os movimentos labiais e a voz trabalhando em conjunto. O personagem não precisa se mover muito. Uma presença estável ajuda os espectadores a se concentrarem no que está sendo dito.
Projeto 2: Um Curta-Metragem de IA
Imagine uma cena de suspense de 20 a 30 segundos: um detetive entra em uma estação abandonada em uma noite chuvosa e avista uma figura misteriosa à distância. Planeje isso como uma série de tomadas curtas em vez de gerar toda a sequência de uma vez.
Comece com três tomadas:
- Plano de estabelecimento: Uma estação abandonada em uma noite chuvosa. A câmera se move lentamente em direção à entrada.
- Tomada de ação: O detetive entra na estação pela lateral do quadro, para e olha para cima para examinar o espaço.
- Close-up de diálogo: Um close-up do detetive entregando uma fala importante.
Fluxo de trabalho sugerido:
- Use Image para criar uma referência de personagem para o detetive e, em seguida, uma imagem da estação.
- Use As Reference para levar o personagem e o cenário selecionados para as imagens posteriores, ajudando as tomadas a parecerem consistentes.
- Gere as três tomadas separadamente. Para o plano de estabelecimento, use texto para vídeo ou imagens de referência. Para a tomada de ação, tente uma imagem única, primeiros e últimos quadros ou uma referência de vídeo. Mantenha o detetive de frente ou em um ângulo leve no close-up de diálogo.
- Gere o áudio do diálogo no Fish Audio e aplique o Lip Sync apenas ao close-up onde o personagem fala.
- Baixe as tomadas e monte-as no seu editor de vídeo habitual: cenário, ação e depois diálogo.
Prompt de referência do personagem:
A detective in their early forties, wearing a long, dark trench coat.
Short hair, a tired but alert expression, and rain droplets on the collar.
Cinematic, photorealistic character reference with cool blue tones.
Clearly defined facial features in front and three-quarter views.
Prompt de vídeo para a tomada 1:
An abandoned train station on a rainy night.
Puddles reflect dim lights as fine rain continues to fall.
A thin mist drifts slowly in the distance.
The camera moves smoothly from outside the station toward the entrance.
A suspenseful cinematic atmosphere with cool blue tones.
Exemplo de diálogo:
I know you have been waiting for me.
Dica: Um problema comum em filmes de IA é que cada tomada parece boa por si só, mas os personagens, roupas e locais não combinam entre os cortes. Estabelecer uma referência de personagem e gerar uma tomada de cada vez facilita a consistência mais do que descrever repetidamente o mesmo personagem do zero.
Projeto 3: Um Anúncio de Produto de E-commerce
Suponha que você esteja fazendo um anúncio vertical de 15 segundos para um sérum facial. Os espectadores precisam ver o frasco e a textura claramente, enquanto um apresentador explica brevemente os principais benefícios.
Planeje quatro tomadas:
- 0–3 segundos: Um close-up do frasco para que os espectadores reconheçam imediatamente o produto.
- 3–7 segundos: Uma pessoa pega o produto, mostrando-o em uso.
- 7–11 segundos: Um close-up da textura do sérum ou um detalhe do produto.
- 11–15 segundos: Um apresentador fala para a câmera, seguido por um quadro de encerramento com o produto e a marca.
Fluxo de trabalho sugerido:
- Faça upload de uma foto clara do produto como referência para sua aparência.
- Em Image, crie uma natureza morta do produto, uma imagem de alguém segurando o produto e um close-up da textura. Assim que tiver resultados que goste, use As Reference para criar mais ativos no mesmo estilo.
- Transforme a natureza morta e as imagens de uso em vídeos curtos. Mantenha as tomadas do produto simples: uma aproximação lenta, rotação ou mudança na iluminação. Movimentos complexos podem distorcer o frasco ou o texto da embalagem.
- Prepare uma imagem frontal separada ou um vídeo estável para o apresentador e gere o áudio para a mensagem do produto no Fish Audio.
- Use o Lip Sync para criar o segmento do apresentador, depois baixe os clipes, edite-os juntos e adicione legendas e toques finais.
Prompt de imagem do produto:
A premium facial serum in a clear glass bottle on a pale stone countertop.
The front of the bottle faces the camera.
Soft morning light falls from behind and to one side, with a few water droplets and clean reflections around the product.
High-end skincare advertising photography, a clearly defined product silhouette, and space for copy.
Vertical 9:16 composition.
Prompt de vídeo do produto:
The camera slowly moves toward the serum bottle as water droplets slide gently down the glass.
The background lighting shifts softly.
The product remains steady and clearly defined, with restrained movement and the look of a high-end skincare ad.
Roteiro de exemplo:
Lightweight, fast-absorbing hydration in one step.
Use it morning and night for a simpler skincare routine.
Dica: O reconhecimento do produto é o que mais importa em conteúdos de e-commerce. Use imagens de referência claras e dê ao produto espaço suficiente no quadro. Se o texto da embalagem, logotipos ou o formato do frasco precisarem ser exatos, inspecione o vídeo quadro a quadro antes de publicar e use os ativos reais do produto para corrigir quaisquer discrepâncias na pós-produção.
6. Botões Úteis e Quando Usá-los
Assista a esta seção no tutorial completo acima: 03:40–04:32.
Há mais no Fish Creative do que o primeiro clique em Generate. Os botões abaixo de cada resultado permitem enviar uma imagem ou vídeo para a próxima ferramenta ou continuar refinando uma versão que você gostou. Aqui estão os que você usará com mais frequência.
Otimização de Prompt: Adicione Detalhes a uma Ideia Inicial
Se o seu prompt for algo breve, como "uma pessoa em um café" ou "um vídeo de anúncio de produto", a otimização de prompt pode ajudar a expandi-lo. Ela adiciona detalhes sobre o assunto, cenário, composição, iluminação, ação ou movimento da câmera.
Use em três etapas:
- Escreva o essencial que deve permanecer o mesmo, como a identidade do personagem, o nome do produto, a ação necessária e a proporção da tela.
- Use a otimização de prompt para adicionar detalhes visuais.
- Leia o prompt revisado antes de gerar. Remova qualquer coisa que não precise e certifique-se de que o personagem, o produto e as ações ainda correspondam à sua ideia original.
Dica: A otimização de prompt é útil quando você sabe o que quer, mas não tem certeza de como descrever. Trate o resultado como um rascunho para revisar antes de gerar.
Recriar: Tente Outra Versão
Use o Recreate quando um resultado estiver próximo, mas a expressão, composição, ação ou movimento da câmera precisar de ajustes. Ele permite que você construa sobre uma geração existente sem configurar a tarefa novamente do zero.
Antes de recriar, identifique o que precisa mudar:
- Assunto ou cenário errado: Revise a descrição central no seu prompt.
- Composição precisa de ajustes: Especifique o enquadramento, a posição da câmera e a colocação do assunto.
- Muito movimento: Peça menos ações e use palavras como "sutil", "lento" e "estável".
- Você apenas quer outra variação: Mantenha as configurações principais e gere novamente.
Dica: O Recriar funciona melhor para pequenos ajustes em uma ideia com a qual você já está satisfeito.
Como Referência: Construa Sobre um Resultado que Você Gosta
Clique em As Reference para adicionar a imagem ou vídeo atual a uma nova tarefa de geração. Use-o para levar adiante um personagem, produto, cenário, estilo visual ou movimento que você já estabeleceu.
Usos comuns incluem:
- Colocar o mesmo personagem em cenários diferentes.
- Criar vários ativos de anúncio para o mesmo produto.
- Usar uma tomada ou movimento existente para guiar um vídeo posterior.
- Construir uma série a partir de um resultado bem-sucedido.
Dica: Uma referência guia a próxima geração; ela não duplica simplesmente o original. Seu prompt ainda precisa dizer o que deve ficar e o que deve mudar. Por exemplo: "Mantenha o rosto e as roupas do personagem consistentes e mude o fundo para uma rua à noite."
Upscale de Imagem: Recupere Detalhes com Topaz HD
Use o upscale de imagem quando estiver satisfeito com o assunto e a composição, mas precisar de mais resolução ou detalhes mais finos. O Fish Creative usa Topaz HD para fazer o upscale de imagens individuais e recuperar detalhes.
Dica: Isso é útil antes de baixar uma imagem final, criar uma imagem de capa ou passar para a geração de vídeo. Se a anatomia do personagem ou o formato do produto já estiverem errados, o upscale geralmente não resolverá. Recrie a imagem ou revise o prompt primeiro.
Gerar Vídeo: Anime uma Imagem que Você Gosta
O botão Generate Video abaixo de uma imagem envia esse resultado exato diretamente para a ferramenta de vídeo, poupando você de um download e upload.
Dica: Uma vez lá, foque o prompt na ação, movimento da câmera e mudanças ao longo do tempo. Você não precisa de outra descrição longa da imagem estática. Tente: "A pessoa levanta levemente a cabeça, a câmera se aproxima lentamente e as luzes de fundo brilham gradualmente."
Use for Lip Sync: Dê uma Voz ao Seu Personagem
Você pode selecionar Use for Lip Sync tanto em resultados de imagem quanto de vídeo. Com uma imagem, a ferramenta cria um vídeo falante a partir da imagem e do áudio. Com um vídeo, ela sincroniza os movimentos da boca com o áudio enquanto trabalha com o movimento existente.
Dica: Ir direto de uma imagem para o Lip Sync funciona bem para um vídeo de apresentador estável. Começar com vídeo é útil quando você deseja respiração, acenos ou movimentos corporais. Em ambos os casos, certifique-se de que o rosto esteja claro e a boca desobstruída.
Estender Vídeo: Continue um Clipe Existente
Use o Extend Video quando gostar da ação, movimento da câmera e estilo de um clipe, mas precisar que ele dure mais tempo. A extensão permite continuar a cena e o movimento existentes.
Dica: Verifique o último quadro antes de estender. Um personagem distorcido, movimento rápido ou um assunto prestes a sair do quadro pode causar problemas na continuação. Um clipe que termina em um quadro estável e claro é geralmente mais fácil de estender suavemente.
Biblioteca de Ativos e Histórico: Encontre e Reutilize Seu Trabalho
Suas criações são salvas automaticamente na biblioteca de ativos e no histórico de geração. A partir daí, você pode encontrar imagens, vídeos e áudios anteriores e adicioná-los diretamente a novas tarefas.
Dica: Guarde algumas versões principais: sua referência original, o primeiro resultado utilizável, a saída final de alta qualidade e o vídeo estável que você usa para Lip Sync. Isso facilita a revisão de uma etapa sem recomeçar todo o processo.
Compartilhamento Público e Download: Verifique o Resultado Final
O download salva o resultado no seu dispositivo para que você possa editá-lo, usá-lo em um design ou publicá-lo. Compartilhar publicamente um registro de geração permite que outros vejam o que você criou. Use essa opção apenas quando estiver pronto para tornar o conteúdo público.
Dica: Antes de baixar, verifique a proporção, resolução, detalhes do personagem e do produto, e o Lip Sync. Decida se o vídeo ainda precisa de legendas ou branding na pós-produção.
Custo em Créditos e Gerações Restantes: Verifique Antes de Gerar
O botão Generate mostra o custo estimado em créditos para suas configurações atuais e quantas imagens ou vídeos seu saldo pode cobrir nessas configurações. À medida que você altera a resolução, duração ou número de saídas, verifique como a estimativa muda antes de enviar.
Dica: Isso ajuda você a planejar testes e saídas finais. Use as primeiras gerações para definir a composição e o movimento e depois escolha suas configurações finais quando estiver satisfeito com a direção.
Comece a Criar com o Fish Creative
O Fish Creative reúne suas ferramentas criativas em um único espaço de trabalho. Neste tutorial, você usou a geração de imagens, geração de vídeos e Lip Sync para ir de um único prompt a um personagem que fala com uma voz do Fish Audio.
Seu primeiro projeto pode ser simples: um personagem claramente enquadrado, um pouco de movimento e uma frase ou duas. Assim que estiver confortável com o processo, tente imagens de referência, primeiros e últimos quadros, referências de vídeo ou trabalhos de câmera mais ambiciosos.